serenity_MOVIE

記住哦~《巴黎愛情故事》12.05　真愛無所不在

【導演Q&A PART2】

Q8：這是你與羅曼杜李斯第九度合作的第六部電影。這次他的角色完全不同於《西班牙公寓》與《俄羅斯娃娃》中的那個角色…
導：很清楚地，我們企圖讓羅曼脫離塞維爾（《西班牙公寓》男主角）。不過，其實這只是羅曼和我為了向自己證明：不用提到塞維爾，我們倆還是可以湊在一起拍片。但現在倒是有另一個困難：沒有羅曼我很難工作。
一二在拍攝《巴黎愛情故事》時，因為這是一個全新的故事，我們不用像在拍《俄》時一樣，要去找出那個接續性。不過這對羅曼來說也不是太困難的事。因為羅曼已與世界各地許多不同的導演學到不少東西。
一二這次在拍攝期間，我們倆跟過去還是不太一樣，不像往常那麼密切了。拍攝《西》與《俄》時，我們很輕鬆，但現在則感到壓力與緊張。這壓力是因為我們必須去創 造出更嚴肅的東西。羅曼的角色生了重病，我們不能把時間花在開玩笑上；這算是出於對皮耶（本片男主角）及其痛苦的一種尊重。

Q9：片中有一段倒敘，在其中我們看到杜李斯在紅磨坊跳了舞。這有讓你感到驚艷嗎？
導：哈，是，有！可能我跟他一起拍了六部電影了，但每一次！每一次他都讓我很驚訝。這真是很奇怪。那天算是影片裡的一段高潮之處，尤其是因為那天就是羅曼拍攝的最後一天。所以那真的不算是尋常時刻。
一二看他那樣跳舞其實有點心神不寧，因為他是如此輕易地融入那個狀態、那個角色、那個舞蹈中。他是微不足道又可悲的舞者，到處找工作；但同時他又是個優雅的紅 磨坊舞者。我喜歡羅曼處理皮耶的這兩面向的方式。當你拍一部關於巴黎的電影，你要談的是紅磨坊，而且其中一個主要角色是那裡的舞者，你就必須接受這一點。 在那樣的層次上，這就完全不是陳腔濫調，而有了象徵的意義。如果這想法在電影裡行得通，如果這不會太過時粗糙，那這就是來自於羅曼那純粹的優雅。

Q10：你的手法以有趣著稱，在《巴黎愛情故事》也是如此嗎？
導：嗯，跟之前一樣，都是充滿趣味的。很開心，對我來說相當愉快！這種愉快直接就來自於工作本身，也就是來自於工作的努力與疲累。這種感覺很好！
一二我從沒有過如此穩固的工作團隊陣容！每天早上我們總是很開心看到對方。至少我是這樣。有個真的值得開心的事正在進行；同時，這也不是舞會，因為有非常多工作、非常多的侷限、非常嚴肅的狀況有待處理。最後，嚴肅與愉快混合後，出現很好的結果！
一二就像我的攝影指導與我交情很好，我們都很清楚自己有工作在身，不過我們也都覺得彼此以赤子之心相待，什麼都能攤開來說！在我們成熟專業的部分，與本質裡孩子氣的部份，兩者不大一致。但那又何妨，我們都很熱衷於別讓自己太過嚴肅！

Q11：你與茱麗葉畢諾許認識時，是在拍攝《壞痞子》的時候，你那時是做技工的。現在她演出《巴黎愛情故事》，而你已是知名導演了，你會回想這一路走來的歷程嗎？
導：我試著不要想太多。這麼說好了，一直去想自己在階級上的爬升，只會讓自己昏了頭，而我並不想要那樣。我喜歡出其不意，因為出其不意導致的昏頭轉向，我比較喜歡。

Q12：這對一個喜歡觀察自己個性的人來說，並不容易。
導：這是真的。當我25歲時我是個技工，我只能夢想當導演。我常想說有一天也許我能拍電影。而現在，我不只在拍電影，而且還是跟一群超棒的人一起拍！我深 深地感受到這一點！不過我喜歡現在的原因，不是作為一個知名導演所能擁有的優勢，而是更能在工作時，充分感受到樂於從事這份工作的喜悅。能跟茱麗葉畢諾許 和羅曼杜李斯一起工作，可是莫大的特權！這跟喀藥一樣high，而且是合法的！

Q13：你最喜歡巴黎哪一區?
導：我倒希望沒有這麼一個區域。巴黎最棒的地方就是，你可以在這個地方失了神，這正是我愛巴黎的原因，有這麼多不同的區域，並且永遠都是這樣。
一二不過我與塞納河的碼頭一帶倒是淵源頗深。我發現自己在人生中的重要時刻，總會在那裡散步，也許我是需要去那裡感受一下巴黎這城市的精神。

（《西班牙公寓》《俄羅斯娃娃》...
一二羅曼與導演已是默契十足的搭檔了~ 這次會擦出什麼火花，令人期待!）

【導演Q&A PART1】

Q1 《巴黎愛情故事》的拍攝動機是？
導：這幾年我在許多地方拍片，在倫敦、聖彼得堡、巴塞隆納等，有點想家了。而且其實，我的電影裡一直都有巴黎，像《小毛頭》《尋找一隻貓》《可能》，只是都沒有直接帶到，現在也差不多可以試著直接點。

Q2 這部片可以算是回應我們偶爾對巴黎的負面觀點嗎？
導：巴黎跟巴黎人確實名聲不大好，他們常被看作是做作高傲、自以為是的布爾喬亞中產階級，而這一切都是天生的。老實說，這樣的看法其來有自。巴黎人有種「不可能幸福」的想法；不過這同時也是法國人的普遍傾向。你看多少作家，像Céline、Léo Malet、Tardi所創造的巴黎人，全都既不幸又陰鬱，而且還很冷靜、高傲。
一二但，這樣的巴黎還是有好的一面。巴黎是個憂鬱的城市，不過很奇妙地，這種憂鬱是攸關生存的憂鬱，而不是自我放棄的憂鬱。巴黎歷史中最偉大的時刻，如1789年法國大革命、巴黎公社、巴士底監獄大解放，就是巴黎以一種健康的憤怒向世人怒吼。
一二我也經常聽到有人說，巴黎已經是個死城。不會再有活力注入了。我不這麼認為，自從輸給倫敦，沒能成為下次奧運舉辦城市後，許多對巴黎的批評指教出現，例如巴黎不夠酷、沒有「首都」的樣子。對這些看法，我想，從巴黎作為一個永恆之城、從一個歷史洪流的角度來看，現在的巴黎也許正處在一個比我們想像中還要平凡的年代。我甚至想過要把這部電影取名為「永恆之城的一日風景」。

Q3：巴黎已經被拍攝很多次了，你覺得你現在做這件事容易？還是困難？
導：Willy Ronis、Robert Doisneau、Cartier-Bresson、Depardon和William Klein，這些攝影師每拍一次巴黎，都拍得比前一次好。電影裡有所謂的「技巧」的層面，相同動作的重覆就會帶出點不一樣，這一點點的不一樣就是巴黎永不枯竭之所在！所以我不用榨乾我自己，而我想這是因為我拍了很多的巴黎，每次都總是只專注在如何做這件事上。

Q4：你在《尋找一隻貓》時，用解構的手法拍攝巴黎；而現在，你用建構的方式拍攝…
導：這部片裡有句台詞：「城市變得比人心還快！老巴黎不復在了。」這是啟發我寫這個劇本的起點之一。
一二當我拍《尋找一隻貓》時，我拍的是巴士底區的革新，這種革新並非來自於我當時拍攝「舊巴黎」的毀滅所引起的懷舊鄉愁。當然，我的企圖不是要譴責或宣揚一個更新、更摩登時髦、或是很「布爾喬亞」的巴黎。我只是試著去呈現，這兩種狀態並不必然相互反抗，兩者並存是可能的。正是兩者並列成就了這城市的豐富。電影裡的另一句台詞：「一個古老的城市，不是透過比較它的過往與現在來定位它自己。」現今的巴黎，不是羅浮宮，也不是布隆利藝術博物館(Quai Branly museum)，它是兩者的接著點。我喜歡這個接著點，事實上巴黎就是它的自身歷史與它的前瞻，兩者之間的連結。
一二像現在的瑪黑區(Marais)就是個綜合體，17世紀的經典建築排排站，裡面有著各式各樣的人們；同志與猶太人成了鄰居、也有時尚的設計師與精品商店、還有些中國人…。不管這樣的混合是不是衝突的，它就是新舊並列並存，而這也正是巴黎活力的來源。這些各個不同的小區塊相互交織成了巴黎這塊美麗的大織布。

Q5：給《巴黎愛情故事》做個小總結
導：這是一個重病的巴黎男人面對死亡的故事。他的處境使他以一種不同的方式，重新去看待與他相遇的人。想像一下，死亡為他的、其他人的、甚至整個城市的生命帶來了意義。
一二就像地鐵地圖，巴黎是一個相互貫連的網絡。要想創造出一幅巴黎的圖像，要能夠往四面八方而去，只有直線是行不通的。你必須要尊重這個城市的複雜性。並且，正是這個零碎不完整的形狀，帶出了巴黎活力增生的一面。

Q6：談談《巴黎愛情故事》裡的角色們。
導：這部片子有許多不一樣的人生活在不一樣的世界，這些世界沒有關聯，其中的社會階級是完全分開來的，不過，也有同一群的朋友。裡面也有許多對兄弟姐妹，像是茱麗葉畢諾許與羅曼杜李斯這對姊弟，姐姐是社會工作者，弟弟是身體出狀況的紅磨坊舞者。還有一對住在16區的姐妹，從事時尚相關行業，在巴黎過的很自在。還有一對兄弟，其中一個是建築師，另一個是大學歷史系教授。
一二裡面還有其他群人，像是市場小販那樣的人。也有孤立的個體，像獨自守著麵包店的老板娘，不顧一切地想僱用年輕人。還有跨越北非來到巴黎的黑人、跟愛上教授的年輕女學生。我試著呈現出：一個充滿比較與隔閡的地方，只會更加複雜。
一二通常，一部電影講一個旅程中的一段故事。不過在這裡，我們跟著許多個體，也因此有許多條路。在這裡，一個個體的旅程創造了共鳴的情感。而透過電影的剪輯，對一個角色的問題的解決，同時也滿足了其中的某些他人。確實，這部片的本質就是複雜的，從劇本的概念開始就是這樣：要如何將這些不完整的片段串成一個完整的故事。

Q7：在《巴黎愛情故事》中有許多你從未接觸過的演員，像是茱麗葉畢諾許…這對你來說不大常見…
導：在我的電影中，總會有常見的熟面孔出現，像是羅曼杜李斯；同樣也會有新的演員。我其實喜歡在每部片中發現新鮮面孔。
一二我很清楚在這部片中，我必須展現出與以往作品的差異。所以這次多了許多未曾合作過的演員，而且是知名的演員。
一二當我決定將我的電影取名為PARIS（巴黎）時，我知道我必須做一些‘像’這個城市的東西；也就是說，某種既是普通尋常，卻也不尋常、帶有特殊意涵的東西。就像是越過塞納河、經過艾菲爾鐵塔，這對巴黎人來說，是日常生活中的景色沒錯，但不論重複幾次，都還是很特殊的經驗。這一點，也是我必須呈現出來的。
一二同樣的道理也適用於演員。他們在電影裡必須是默默無名的一般人，這樣才能成就電影。與羅曼杜李斯、茱麗葉畢諾許這樣的明星演員合作，這經驗本身就極為特殊又令人驚嘆。

一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一（待續...）

（很難想像吧~ 羅曼杜李斯在紅磨坊跳舞!!）

【羅曼杜李斯Q&A】

Q1 談談你在片中的角色，皮耶。
羅：皮耶是個舞者，但他因為生病而不能再跳舞了。他在等機會做換心手術，並且手術的成功機率只有百分之40。他正在準備面對、也正在經驗這整段等待過程中的所有焦慮、希望、神祕。席德利克告訴我，我費越多心思在跳舞上就越能感覺自己像個舞者，那麼當他不要我跳舞時，我也就越會感到挫敗，如此一來就可以更完整地發展這個角色。席德利克希望更深地進入劇中角色的情緒，甚至心靈內部。這個故事的重心之一，正是在於我的角色在受苦。

Q2 從《西班牙公寓》《俄羅斯娃娃》的塞維爾到本片的皮耶，似乎是段漫長的路…
羅：席德利克和我想要在皮耶與塞維爾之間做出區別。本片與《西班牙公寓》的節奏相近，演出表達方式也類似，這樣子的確會很難區隔。所以我們直接讓皮耶的個性與塞維爾180度不同；這從皮耶的健康狀況就可以窺知。他在生病，也沒有塞維爾那種活生生的生命力。皮耶這個角色有雙結實的腳，因為他也想知道自己得要走多久多遠，才能變成有生命力。這樣的想法使皮耶成了舞者。不只是精神面，也希望在物理實質層面上讓這兩個角色有所差異。

Q3 你的極短平頭造型有幫助到你，讓你更深入皮耶的內心嗎？
羅：跳舞的人，頭髮應該可以再長一些，因為這樣在跳舞時會很美。但我們的想法是，皮耶這個舞者不能被頭髮掩蓋住；他有種非常直率誠實的調性，他可以直接對著鏡子前的自己說：「我生病了，就是這樣。」

Q4 你覺得在紅磨坊跳舞困難嗎？
羅：一開始，席德利克還不知道他想要做的那段倒敘，是要用影像、還是圖片的方式。我投影像一票，我跟他說如果能讓皮耶跳舞一定很棒。我們不知道到底能不能拍這一段，也不知道拍攝許可會不會下來。而當我們得到許可時，其實只剩不到一週的時間可以拍攝了。突然間我們變得很趕。我只有三天時間可以學戲裡的那段舞，不過我也已經為這個角色練舞練了幾個月。儘管如此，當我感覺到自己如此深入到皮耶內心之時，我還是感到相當驚訝。

Q5 拍《俄》時，你與席德利克事先看完法國新浪潮導演François Truffaut的所有電影。這次的準備是？
羅：席德利克跟我說了黑澤明導演的《生之慾》Living，那個角色身患癌症，他希望我看看這個主角的韌性，他看待事物的觀點如何地轉變了，又是如何去看待週遭的人。他生病了，他知道自己末日將近，但他變得更為積極，並且有更大的勇氣去幫助別人。我還看了其他片子，像是伊莎貝拉庫謝(Isabel Coixet)導演的《無我新生活》My Life Without Me，由莎拉波利(Sarah Polley)飾演生命剩不到兩個月的安娜，以及《不倫戀曲》The Ballad Of Jack And Rose，由丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)主演。我還讀了一個我很推薦的日本詩人的作品－『旅館』Ryokan。像皮耶這類角色的危險是容易陷入自溺的悲憐，我很喜歡席德利克將皮耶的痛苦與一些真實的事物結合在一起。

Q6 這個角色的深沉嚴肅，是否改變了你與席德利克在拍攝現場的關係？
羅：可以說有，也可以說沒有。當時我想做好事先的準備，對整個主題也考慮得很多。我在想我是否要為了讓自己專注在這個角色上，而將自我封閉起來。而最後我發現，要想更深入這個角色內心，我就更需要開懷地大笑。所以在現場的拍攝，就有點像是席德利克與我在拍《西》《俄》時差不多，差不多的輕鬆氣氛、差不多的精力十足。

Q7 在這部片中，你有了一個姐姐，茱麗葉畢諾許，談談她吧。
羅：我很高興是由茱麗葉飾演我的姐姐。席德利克在一年前就已經介紹我們倆認識。茱麗葉在電影中的表現有種包容性，我很敬佩這一點。她知道該怎麼傾聽與接收情緒，沒有人有她這種能力，而且她給出的就是能完全地震撼到你。茱麗葉真的感動了我。

Q8 這次你與很多未曾共事過的演員共同演出，這對你來說會是個困難挫折嗎？
羅：當然不是，對我來說，我只會想與他們有更深的聯結互動。

Q9 這一次的技術團隊是席德利克的老班底，你也在席德利克的其他片子中與他們合作多次。這樣合作起來有種熟悉感，你喜歡嗎？
羅：是的，我很喜歡。這是席德利克拉皮許的世界。「一個團隊」的想法對席德利克來說很重要，尤其是團隊裡的每個人要在其中去親身經驗。每個人都對他所必須付出的每件事物有所體會，並且去感受那個付出的過程。我跟劇組裡的很多人聊過這件事，他們很喜歡，因為他們覺得受到尊重。席德利克用一種簡單的方式，讓人們感覺自己是不可或缺的。

Q10 你與席德利克導演已經是第六次在電影上合作了。他的轉變是？
羅：席德利克已經越來越成熟、越來越有領導能力。在現場我對他有幅想像的畫面，以他的休旅車為起點出發，在巴黎一片混沌的中心點，用風和潮汐操控他的軍隊、控制閃光燈，評估剩餘的寶貴陽光，流暢地、準確地、迅速卻帶著微笑的進行拍攝－一個真正的管絃樂隊指揮家，一個宏偉的巨人，啥也沒有，有的只是他的電影。

Q11 你最喜歡巴黎哪一區？
羅：我喜歡佳麗村，因為裡面有中國超市，還有那些平凡的很、卻一切盡在不言中的café、還有公園，和可以俯視整個巴黎的絕佳地理位置。而且那邊到處都是人，這點我也很喜歡。

【茱麗葉畢諾許Q&A】

Q1 談談你的角色。
茱：艾莉絲，她有三個孩子，獨居，是一個社會工作者，有個弟弟皮耶。她每天都面臨著巴黎現實摩擦的那一面，這並不容易。她在與一個永久的桎梏爭鬥，而漸漸進入以皮耶為主的故事中。

Q2 你還記得在你拍攝李歐卡霍的《壞痞子》時的席德利克拉皮許嗎？
茱：記得。那段時光挺好的。我們花了一整個下午在一起，因為我要丟一些紙出去窗外，然後他要用某種空氣壓縮槍把紙吹到某個定點上。所以我們花了點時間在一起。我記得他，因為他很可愛，有點害羞的感覺。

Q3 他現在是怎麼樣的導演？
茱：我遇過一些導演，他們總是追求驚奇，需要能夠掌控全場。但他不同，我經常看到他在思考，也有幸看到他對一些誇張情感效果的取捨。

Q4 有演員提到，席德利克是最‘演員’的導演，你覺得呢？
茱：我不同意，因為我遇過一些真的是很‘演員’的導演，有些則是讓你完全隨心所欲的導演。這兩個極端我都碰過。席德利克可以很有技巧進入一個場景中。他可以解釋你剛剛做的事，讓你在精神上經歷他所經歷的，然後再告訴你他想要的方向。有時候這種方式對我幫助不大。雖然如此，我仍記得他試著讓我理解他在想什麼，那樣很棒。

Q5 在片中你扮演羅曼杜李斯的姐姐。大家都知道他與席德利克淵源很深，你對此的感覺是？
茱：我不想太過在意這個。我希望能自然地與席德利克接近，取得一種我們都能怡然自得的方向及模式。我必須說，有一段適應期，我感覺得到席德利克也有點憂鬱，因為與新的演員合作，總是一種挑戰。
一二羅曼和我在電影中真的感覺還不錯，因為我們是姐弟關係，這段關係不只是永久性的，也是極具張力的；那是一種很特殊的愛。在席德利克的電影中，他是真的想要談關於他的生活、他的故事。所以我想，他很樂見他的兩個演員可以有這樣的關係，羅曼和我都這麼覺得。所以我們的狀況比較像是三人行，而非一個後來者介入一對搭檔中。

Q6 在這之前，你認識羅曼杜李斯嗎？對你而言，他是怎麼樣的演員？
茱：我主要都是在席德利克的電影看到他，還有《我心遺忘的節奏》。他有種「安逸之樂(joie de vivre)」與急速感並存的複雜性，他還有種現代的特質：被愛並且享受被愛，同時，也隱藏自身軟弱的一面。這些綜合起來，使他產生他獨特的人性和有深度的複雜性，而這也是我喜歡與他共事，並漸漸與他親近的原因。

Q7 那麼另一位與你對戲的演員，亞伯杜龐帝(Albert Dupontel)，你覺得呢？
茱：他有自己的世界與瘋狂，也強烈希望被愛。我們只一起拍攝一小段時間，但我想我們彼此都很推崇對方，有激發一些火花。處在完全不同的世界反而能讓我們更接近想要達成的結果。

Q8 演出《巴黎愛情故事》的原因是？
茱：有一組團隊在拍攝我的城市，我想要成為其中的一份子。對我來說，這不只個返家的機會，也是個進入不同世界的機會。吸引我的不是我這樣那樣的演，而是知道別人怎麼做。有時，總會有令人驚奇的際遇，與導演、與演員、與團隊工作人員都是。這些際遇觸動了一個人最深處、最親密的那些部份。也可以說，親密性是最使我感興趣的部份。

Q9 你最喜歡巴黎哪一區？
茱：我想塞納河畔是我最喜歡的…不論是白天或夜晚，沿著河岸散步，燈光、河…水洵洵流經橋頭，讓人有種遠離塵囂的感覺。當然，還有新橋(Pont Neuf)！還有其他橋也與我息息相關。像是藝術橋(Pont des Arts)和瑪利橋(Pont Marie)。

【導演介紹】席德利克拉皮許（Cedric Klapisch）

一二1961年出生，先以攝影師身分拍了幾部短片、去美國 NYU 念了電影後，在84年正式成為導演。這樣的經歷在法國電影界相當罕見。此外，他所喜愛的導演多為美國導演，如伍迪艾倫、《失嬰記》導演John Cassavetes，以及執導《神鬼無間》《鯊魚黑幫》《神鬼玩家》等作品的Martin Scorsese。
一二89年時所執導的短片Ce qui me meut不僅入圍法國凱薩獎最佳短片提名，並獲多個電影節獎項；這是個好的開始。而後一段時間，他自編自導地為法國電視台拍娛樂片，也拍些紀錄片。92年，席德利克的首部長片《一無所有》Riens du tout問世，本片入圍該年凱薩獎最佳新作！內容主要在諷刺勞資關係的複雜性，不只在影展頗有斬獲，評價也不錯。
一二90年開始，他持續穩定地拍出質感俱佳的電影。96年的《尋找一隻貓》Chacun cherche son chat，故事主角就是一般巴黎的普通市民，她的悲喜、與他人的互動、在當下所處的社會環境，這些尋常的敘事，卻最真實地反映了當時的法國中下階層的人們的價值觀；本片獲得該年的柏林影展獎項。而96年的《家庭氣氛》Un air de famille，再度以反映法國中產階級家庭危機，贏得凱撒獎最佳劇本獎，並入圍最佳導演及最佳影片；同時本片更橫掃該年歐洲許多電影節獎項。99年，席德利克勇於嘗試地拍了大製作成本的科幻電影《可能》Peut-etr。
一二2002年《西班牙公寓》Auberge espagnole, L'，以及續集《俄羅斯娃娃》Poupées russes可說是席德利克最成功的影片之一。《西班牙公寓》以DV拍攝而成，不僅劇情主題易引發共鳴，親和的氣氛讓觀眾及影評都得到滿足，大受好評！羅曼杜李斯更因飾演塞維爾（《西》男主角）一炮而紅！《西》片入圍凱薩獎最佳導演、影片、劇本等三獎項，亦入圍歐洲電影獎的觀眾獎及最佳導演；此外，該片還拿下包含澳洲布利斯班國際影展…等歐美各國際影展提名最佳導演、觀眾獎、最佳劇本…等諸多獎項。果然是很有觀眾緣的一部片！
一二席德利克的劇本擅走多條敘事線並進，並且其中每段情節的感動都是既獨特又普遍的。此外，他向來喜歡從日常生活出發，用冷眼旁觀的方式呈現現實社會的荒誕不經；這往往也讓觀眾看了不禁啞然失笑。而對人際關係的關注，也從未在他的電影缺席過。這次，在《巴黎愛情故事》他將訴說怎麼樣的故事，再度引人期待！

 
作品（節錄）
2008《巴黎愛情故事》Paris
2005《俄羅斯娃娃》The Russian Dolls; Poupées russes
2002《西班牙公寓》The Spanish Apartment; Auberge espagnole, L'
1999《可能》Peut-être
1996《家庭氣氛》Un air de famille
（獲：法國凱薩獎最佳劇本、及其他影展獎項；提名：凱薩獎提名最佳導演、最佳影片）
1996《尋找一隻貓》Chacun cherche son chat
（獲：柏林影展獎: “FIPRESCI Prize” Panorama）
1994　Péril jeune, Le
（獲：Paris Film Festival: Public Prize）
1993《小毛頭》Le Peril jeune
1992《一無所有》Riens du tout
（獲：Bogota Film Festiva:l “Bronze Precolumbian Circle”；提名：法國凱薩獎最佳新作）
1989　Ce qui me meut
（提名：法國凱薩獎最佳短片）

【演員介紹二】羅曼杜李斯（另譯：侯曼杜黎斯）（Romain Duris）

一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二一二這傢伙，他可以是你想要的任何樣子

一二1974年出生於巴黎，父母親都是藝術家。原先對表演沒什麼興趣的杜李斯，是走在大街上被挖掘的。那是93年的事，本片導演席德利克的作品《小毛頭》Le Peril jeune需要幾個新面孔挑大樑，杜李斯也就此展開了演藝生涯。
一二《小毛頭》風評頗好，也讓杜李斯獨有的氣質開始受到法國非主流電影的導演們的注目。94年，Olivier Dahan就找上他演出電視影片【兄弟們】Frères: La roulette rouge。而席德利克在96年的第二部長片《尋找一隻貓》，杜李斯也沒有缺席。片中他雖然不是主角，但存在感卻依舊強烈；該片亦是他首度在台灣亮相的大銀幕之作。98年，杜李斯演出Tony Gatlif導演的《過客》Gadjo Dilo，他在片中表現評價很高。99年，他接演了席德利克的科幻電影《可能》Peut-etr。
一二02年，他與席德利克又再一次地攜手《西班牙公寓》。該片佳評如潮、票房極好！杜李斯飾演一個在西班牙留學的法國男孩，記述異國生活點滴。憑著杜李斯的精彩演技及電影大賣，使他霎時成了炙手可熱的大明星。04年，杜李斯不受高知名度所累，與Tony Gatlif三度合作演出《北非行路遙》Exil。該片獲獎入圍不斷，又是佳作一部。
一二05年，杜李斯接拍《我心遺忘的節奏》，演出一位內心嚮往音樂的高利貸流氓。介於身分與心靈渴望的衝突，他將實質的與精神的暴力拉扯詮釋得極好！只可惜那時知道杜李斯的台灣觀眾仍是少數。當初在台上映時，他與導演Jacques Audiard導演還曾相偕來台宣傳哩。同年的另一部作品是《西班牙公寓》的續集《俄羅斯娃娃》。
一二雖然《西班牙公寓》並未正式在台上映，但相信喜愛藝術電影的觀眾對杜李斯這個法國帥哥應不會太陌生。當年許多看了《我心遺忘的節奏》的觀眾，都對片中那個火爆浪子感到十分驚豔！不論是後來的商業電影、或一直以來的非主流的獨立製片，杜李斯演出任何角色都是自有韻味，游刃有餘。而這一次在《巴黎愛情故事》中，他第9度與導演席德利克合作，並且還將與台灣觀眾所熟知的茱莉葉畢諾許有許多精采對戲！是時候，台灣的觀眾應該要認識他囉！

演出作品（節錄）
2008《巴黎愛情故事》Paris
2005《我心遺忘的節奏》The Beat That My Heart Skipped; De battre mon coeur s'est arrêté
2005《俄羅斯娃娃》The Russian Dolls; Poupées russes
2004《北非行路遙》Exils
2002《西班牙公寓》The Spanish Apartment; Auberge espagnole, L'
1999《可能》Peut etre
1997《過客》Gadjo Dilo（另譯：《瘋狂陌生人》）
1996《尋找一隻貓》Chacun cherche son chat
1994【兄弟們】Frères: La roulette rouge－－電視
1994【小毛頭】Le Peril jeune－－電視

【演員介紹一】茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）
一二1964年3月出生於巴黎，父親是雕刻家，母親是演員，12歲開始接受演技訓練，畢業於巴黎戲劇藝術國立學校。83年以Liberty belle進入影壇，87年即以《壞痞子》Mauvais sang得到生平第一座法國凱薩獎后座。88年則憑著《布拉格的春天》The Unbearable Lightness of Being走紅國際。
一二92年，《新橋戀人》讓畢諾許拿下歐洲電影獎最佳女主角。接著93年，她嘗試改變形象與戲路，接演了奇士勞斯基【藍紅白三部曲】中的第一部《藍色情挑》，本片為她拿下威尼斯、法國凱薩獎兩獎后座。隔年的《白色情迷》《紅色情深》，她也都參與客串演出。
一二94年畢諾許為了生育大事而暫別銀光幕。當她再復出時，已成了法國片酬最高的女星。97年時，《英倫情人》一片讓她榮獲奧斯卡金像獎及英國奧斯卡最佳女配角獎、柏林影后及歐洲電影獎最佳女主角。
一二2001年，畢諾許嘗試了充滿夢幻感的《濃情巧克力》。憑本片，她再添一次歐洲電影獎最佳女主角獲獎紀錄，以及奧斯卡金像獎、金球獎卡等多項國際大獎最佳女主角提名。06年《非法入侵》獲英國獨立影片獎提名最佳演員，同年的《隱藏攝影機》亦獲倫敦人影評協會提名最佳演員…等諸多獎項。
一二茱麗葉畢諾許的優秀演技，從獲獎紀錄來看已是無庸置疑。然而除了演技好之外，她更願意多方嘗試挑戰，如07年與侯導合作的《紅氣球》、以及拍攝概念新穎的《巴黎我愛你》。本次首度與席德利克拉皮許導演合作，相信將再碰撞全然不同的火花！

電影作品（節錄）
2008《巴黎愛情故事》Paris
2008《夏日時光》Summer Hours
2007《親親老爸》Dan in Real Life
2007《紅氣球》Le Voyage du ballon rouge
2006《巴黎我愛你》Paris, je t`aime
2006《非法入侵》Breaking And Entering
2005《隱藏攝影機》Caché
2000《濃情巧克力》Chocolat
2000《雪地裡的情人》Veuve de Saint-Pierre, La
1996《英倫情人》The English Patient
1995《屋頂上的騎兵》The Horseman on the Roof
1993《藍色情挑》TROIS COULEURS : Bleu
1991《新橋戀人》Amants du Pont-Neuf, Les
1988《布拉格的春天》Unbearable Lightness of Being
1987《壞痞子》Mauvais sang
1983　Liberty belle　－－出道作品