山水國際娛樂

《戀戀海灣》9/1 30雜誌

赤焰焰的烈日，帶來所有希望，又逼視所有真相，但什麼樣的熱情讓你能找回「不戴墨鏡，直視陽光的勇氣」？

導演陳以文就是這樣一個敢直視陽光的人。不論是堪稱台灣喜劇一絕的《運轉手之戀》，或是最近新作《戀戀海灣》，他一直想觸碰的是人與人之間究竟有沒有界線。

台灣雖是海島之國，但是在這個海洋之島上的子民，卻有著幽微隱諱的情感，海與島之間總是畫著很多隱藏線，既存在親情及愛情之間， 也存在島民與島民之間。

直視是一種勇氣，理解真相背後更需保有陽光般的溫度。陳以文透過一個返鄉的年輕女孩，切割出由北至南、由奢入儉的移動過程，也描寫了現代社會中淡化的親子關係。

當中南部年輕人都往台北移動時，親情就綑綁在「返鄉」動作上，變成非常態的偶然。「我雖是台北人，但透過朋友的例子，常可感覺到故鄉、家庭與疏離親情之間的關係。有時因長時間分離，父母可能會叨唸，那孩子掛念著台北的生活，反而在故鄉待不到幾天就急著離開。」

但親情怎麼會是偶然？當飾演父親的龍劭華一句：「有一次我喝了酒，我還真想上台北去看妳， 可是我怕到了台北妳不理爸爸。」為什麼我們愛自己的親人，還要有酒精輔助呢？

選擇以海洋為中心拍攝，其實就是希望台灣人可以重新正視海洋，「多數人把海跟海鮮作聯想， 或是頂多當成散心的地方，卻不像一般海島民族那樣擁有海洋精神。如果我們把海岸線當成界線，那我們不過就是個3 萬6000 平方公里的小島；但如果我們把海當成橋梁，我們就可以連接全世界。」

從一個跟著楊德昌拍電影的小助手，到自己拍出讓大家笑到流淚的《運轉手之戀》，心思敏銳、慧黠幽默的陳以文，持續透過幽默的鏡頭傳達他眼中的台灣。

回憶起小學時期，陳以文說：「以前幾個同學最喜歡在午休時間，背著老師在講台上演自己編的戲，其他小朋友就假裝睡覺，又偷偷瞄我。」也因為熱切的表演欲望，陳以文不顧父母反對、硬著心腸就去讀了國立藝術學院戲劇系，主修導演，「演戲就像在變魔術，可以以假亂真。」